戲劇美感風格與主義
一、 古典主義〈Classic〉：存有一種特殊的崇拜形式與秩序。歌隊通常提供觀眾必須的資料與故事背景；其對白通常是韻文的格式；由單一的情愫來貫穿整劇─這種風格的喜劇並不遜於悲劇；驕傲、高貴與顯著的隔閡乃是人物的特性。
◎ 西元前五世紀，希臘─愛斯奇勒斯〈B.C.525-456〉：“波斯人”、“奧瑞斯提亞”。索發克里斯〈B.C.496-406〉：“伊底帕斯王”、“伊蕾特拉”─被譽為希臘最偉大劇作家。優里皮底斯〈B.C.480-406〉：“伊蕾特拉”、“獨眼巨人”。
二、 戲劇表演主義〈Theatricalism〉：從希臘戲劇、莫里哀、莎士比亞、歌劇、雜耍、音樂喜劇、輕鬆歌舞劇皆涵蓋之。
三、 新古典主義〈Classicism〉1750-1800：17世紀源自羅馬劇場之一種主義，中心在法國，因拿破崙公開推崇之。
四、 浪漫主義〈Romanticism〉1800-1850：不關心形式與秩序，它反對傳統、痛斥現實的日常生活。人類生存的環境成為一個充滿興奮、懸疑與成功的樂園。故事發生地點通常是遠離人境或虛構的地方；劇作家能隨心所欲地配置戲劇行動或選擇人物。它可以選擇散文、韻文或沉默無聲，也可以運用美妙的言辭或想像來創作劇本。浪漫主義萌芽於英國─柯立芝、拜倫、濟慈、雪萊〈浪漫詩人〉。中心在德國─歌德1749-1832〈浮士德〉、席勒1759-1805 〈擅長以歷史寫劇〉。法國─大仲馬〈基督山恩仇記、三劍客〉、雨果〈悲慘世界、鐘樓怪人、艾柯那尼〉。
五、 寫實主義〈Realism〉：用來表示藝術家對『真實』的詮釋，同時也包括他對素材的選擇與安排，另外它也強調塵世的日常瑣事，更描述了人生中醜與美的兩個世界。寫實主義通常探討人類最切身的問題，劇中人物的言行就像我們日常生活中所遇到的凡人一樣，毫不做作。時間觀念變得非常重要，故事往往在三兩天之內就結束。人物的動機與動作則須符合現代心理學的要旨。此種風格由易卜生一手開創而成，而且雄霸劇壇幾達百年之久。挪威─亨利‧易卜生1828-1906〈玩偶之家、群鬼、人民公敵〉。英國─蕭伯納1856-1950〈人和超人、賣花女、聖女貞德〉。俄國─契可夫1860-1904〈海鷗、三姊妹、凡尼亞叔叔、櫻桃園〉。
六、 自然主義〈Naturalism〉1860-1900：堅持藝術必須採用科學的方法，也必須證明所有的行為都取決於遺傳和環境。法國─左拉1840-1902〈醜女、馬德雷娜〉。他主張：1.取材自科學證據。2.對現實生活中事件的忠實記錄。『劇作家只要從生活裡取出一段個人或一群人的歷史，忠實地記錄其行為。不要虛擬一個歷險，故意使其複雜，然後又在各景佈置出人意表的事件，借此導向結局。
七、 象徵主義─幻想主義〈Symbolism-Fantasy〉1880出現於法國-1900成為明顯的運動〈有時也叫新浪漫主義、理想主義，或印象主義〉：1.否認真理存於五官、經驗或理性思考，而靠直覺來把握。2.真理無法以邏輯推理來了解，亦不能直接表達，只能用暗喻象徵暗示。3.透過相當於劇作家的直覺，引發情感和心智狀態的象徵以間接表明。4.取材於過去，避免觸及社會問題。5.不重視角色人物外在生活環境。6.戲劇傾向神祕不可解。比利時─梅特林1862-1949〈柏來亞斯與梅里善德〉 Long ago and far away ─象徵主義處理的時代。幻想主義則是純粹的想像，同時也能表現出一種純粹虛假的情境。華德‧狄斯耐的作品泰半屬於此種風格，如『幻想曲』等；許多電視劇本也能成功地運用幻想風格。
八、 表現主義〈Expressionism〉1910-1925：致力於表現人類內在的自我與外在的個人，且主張內在的自我比世人所看見、了解的外在個人還真實些。因此表現主義劇作家都致力於揭露內在自我的媒介。表現主義的場景並無年代的先後秩序；它經常表現出怪異的風味；同時也強調情緒的變化、歪曲與頓挫。其主旨在於拓展寫實劇場的廣度，因此它著重於描述超乎真實人生範圍的題材。瑞典─史特林堡1849-1912〈夢幻劇、父親、茱莉小姐、幽靈奏鳴曲〉。米勒的【推銷員之死】稱得上是寫實主義與表現主義最成功的結晶，該劇雖具寫實的構架，也包含表現主義的特殊手法。
九、 史詩風格〈Epic〉19世紀至20世紀：創自德國─布雷希特1898-1956〈勇氣之母、四川好女人、高加索白堊圈〉。強烈反抗「幻覺與移情作用在西方劇場中佔有大量的觀念」。他主張戲劇不該在「裝扮」的死胡同打圈圈，而該負有改造世界的重大責任，因此選用三個關鍵語：歷史化〈historification〉、離異〈alienation〉、與史詩〈epic〉來區別它的作品與傳統的戲劇，並描述他心目中理想的劇場。1.劇場應該將所呈現的行動加以奇異化〈make strange〉。歷史化是產生這種效果的方法之一。2.強調過去性〈pastness〉─屏除眼前事件。3.使得觀眾興起一種念頭：假如自己置身劇中的情境，一定有所作為。4.觀眾進一步領悟：事物已不復往昔，但是在目前的社會中仍有改革的可能。就像社會行動劇場的其他實例一樣。史詩劇場也預期戲劇能在劇院之外鼓動風潮。由於刺激思考與鼓舞觀眾採取積極的行動，一個劇本便不復為麻醉劑，轉而在人類生活中扮演活躍而生產性的角色。
十、 達達主義〈Dadaism〉1917起：以荒謬主義主貌出現的第一個有組織的運動。1917年由崔斯坦查拉〈Tristan Tzara〉所首倡。Dada 法文，竹馬之意，指出人類消極觀，否定舊有觀念遠超過肯定、積極的立場。作品多諷刺性、非邏輯、非理性，提倡自動寫作〈作者隨想隨寫，不顧各思想之連結性〉，因此缺少形式之特質，為作者下意識的心智真實表露〈與happenings、即興劇，即發劇相似〉。達達主義訊即衰微，因其無寧是陣短暫的風行，而非嚴肅的藝術運動。
十一、 超現實主義〈Surrealism〉：繼達達主義而起，在1920年代聲譽達到巔峰。1924年這個運動主要發言人 安德雷布雷東〈Andre Breton〉將超現實主義定義為：
- 純粹心靈的自動現象。
- 以言詞、文字或其他方法，表達思想的真正過程。
- 在不加理智的控制以及不參雜美學或道德的成見時，思想所作的命令。
- 要尋求真理便要將心智自理性的控制下釋放出來，以及經由夢般的狀態，使得潛意識心智有所行動。
法國─吉昂亞柏林納〈Guillaume Apollinaire〉的〈泰雷西亞的胸脯〉。
十二、存在主義〈Existentialism〉：荒謬主義的先驅，常同名之。存在主義哲學的中心問題是『存在』的意義。存在主義關注的是在第一次世界大戰〈1914-1918〉與第二次世界大戰〈1939-1945〉期間及戰後，製造了原子彈與氫彈的文明之中，所具有的道德價值觀。
法國─尚保羅‧沙特〈Jean-Paul Satre〉企圖自一貫的無神論中引出邏輯的結論主張：
- 絕對道德法條或價值並不存在。
- 人則漂游在一個空無目的的世界。
- 每個人都是自由的，而只對自己本身負責。
- 每個人的責任在於發現他自己的價值觀，且據此行動。
沙特─〈蒼蠅〉、〈無路可通〉、〈魔鬼和天主〉。
法國─阿爾伯特‧卡謬〈Albert Camus〉是首用『荒謬』一詞的理論家。他認為：人有他的熱情渴望，卻被迫投身於毫無意義的宇宙，兩者之間的鴻溝乃肇始了荒謬。因此人的問題乃在於自混亂的世界發現一條自己的道路。人類握有生命的自主權，而非受制於先天的遺傳和後天的環境。
卡謬─〈各懷鬼胎〉、〈加里古拉〉、〈正義的刺殺〉。
十三、荒謬主義〈The Absurd〉：後起的劇作家強調生存的荒謬，而不注重荒謬中建立秩序的需要；而且他們同樣以混亂的戲劇形式來呈現他們混亂的題材。荒謬主義發覺人與人之間的溝通不僅不可能，而且毫無價值。它強調中斷、不調和、無意義的邏輯與恆久的重複。
皮藍德婁〈Luigi Pirandello〉：揭示真理的本質，以幽默為 根基的悲觀哲學，同時刪減故事與人物在劇中的重要性。
作品─〈全憑一心〉、〈尋找作家的六個劇中人物〉
◎語言的荒謬：尤金‧伊歐尼斯柯〈Eugene Jonesco〉曾說過：「因為我痛恨戲劇，所以我才開始為它寫劇。」他的作品幾乎都含有「反劇〈antiplay〉」的色彩。劇本沒有戲劇行動的發展，人物大多殊少差異，甚至可以互換，對白幾乎全為陳腔濫調。題材毫無意義且重複不休，戲劇技巧亦同。情節並不朝向高潮發展，對白每下愈況，到最後人物只再重複字母而已。
作品：〈禿頭女高音〉、〈椅子〉、〈犀牛〉、〈殺人者〉。
◎人生的荒謬：愛爾蘭─薩繆‧貝克特〈Samuel Beckett〉慣以虛無、悲觀、挫敗、絕望，以及與死神格鬥的內容來表現他的存在背景。他洞察人類是迷失於一個被上帝與理智遺棄的世界─一個人類永遠深陷其中，且無法超脫的世界。儘管人類等待死亡─此乃人類唯一能肯定，且是人生最具荒謬性之事─的降臨，而貝克特所呈現的卻是茫然、孤寂與虛無。
【寂靜無事，沒有人來，沒有人去，真是可怕。】─〈等待果陀〉
作品：〈等待果陀〉、〈克雷普最後的錄音帶〉、〈前前後後〉、〈快活日〉。
◎劇場裏的儀式：法國─紀涅〈Jean Genet〉視生存為鏡中無止境的反射。鏡中出現的每一影像或許一時被誤為真象，但是細查之下卻永遠證明為幻景。真理永遠無法得見。紀涅的大半生於獄中渡過，以為逾軌的行為乃社會之所必需，因為沒有相對物的話─法律與罪行，宗教與罪惡，愛與恨─事物便失去意義。如此一來逾軌的行為也和人所共認的德行同樣寶貴。他將生活轉變成一連串的儀式和祭禮，呈現另一個面向，使得無意識的行為有了秩序和重要性。
作品：〈陽台〉、〈妙齡女郎〉、〈屏風〉。
◎外相對真實：英國 ─哈洛‧品特〈Hard Pinter〉知道人們企圖在一連串的動作當中，藉著自己的行為來肯定自定。這些行為通常是矛盾的，且也容許人們為所欲為，卻也因而提供高度的戲劇價值。和貝克特一樣，在對白上皆運用了「休止」〈pause〉的技巧。品特曾說過：「我要說我的作品裡的東西都是真實的，但是我正在做的卻不是真實的。」並稱自己的作品為「威嚇喜劇」。
作品：〈啞巴侍者〉、〈生日喜宴〉。
十四、殘酷劇場〈a theatre of cruelty〉：安東尼‧亞陶〈Antonin Artaud〉將觀眾被邏輯地控制的和平寧靜消熔腐蝕，使其潛意識心智不受羈抑，而能重窺生存的奧秘源頭。對亞陶而言，「殘酷」的意思乃是「震撼」，而且他的觀念是要求運用參有定型動作的儀式與魔法，譬如：壯觀的舞台場面，反強調的語言、刻意渲染非理性。他認為改革應始自「舞台面」，包括所有的視覺和聽覺因素。演出本身就是件藝術作品，並堅持致力於達到「總體劇場」〈total theatre〉，而非專求文辭劇本的潤飾。殘酷劇場的本質是儀式，它建立在神話、象徵、巫術與姿勢的基礎之上，同時包含了言詞與視覺動作，其重點在於拓展人的意識，它的理論也就和近代生活息息相關。
直至美國─彼得布魯克所作〈馬哈薩德〉〈Marat Sade〉搬上舞台，才真正推廣了總體劇場的理論。
十五、20世紀當代寫實主義〈Contemporary Realism〉：
美國 ─田納西威廉斯 1913- 〈夏日煙雲〉、〈玻璃動 物園〉、〈慾望街車〉。
亞瑟米勒1915- 〈推銷員之死〉、〈推理事件〉。